Compagnie de jeunes artistes à la créativité et à l’énergie débordantes, les Pieds dans le Sac, nous invitent à une déambulation musicale complètement décallée. Cette parade festive et rythmée allie musique et jonglerie  et ne manquera pas d’interpeller tous les curieux sur son passage.

Boran : Clarinette, chant / Franc : Trompette / Arnaldo : Trompette / Evguenia : Trompette / Valloo : Sax alto / Pap's : Sax alto / Dimov: Trombone / Piotr : Sousaphone, tuba / Victor : Accordéon / Choko : Batterie, percussions

Le temps de trouver un moyen de transport économique, Le Flying Orkestar arrive enfin aujourd'hui aux portes de la France pour nous livrer sur scène, dans la rue ou en tapis volant une bonne dose de vitamines musicales et festives. Entre thèmes traditionnels et compositions originales, mesdames, mesdemoiselles, messieurs, attachez vos ceintures, Le Flying va décoller!

Les quatre cow-boys vont vous emmener à dos de  poney dans un univers bien à eux, entre Irlande, Québec et Far West américain. Seul dénominateur commun de ce voyage : "la convivialité". Si vous les croisez sur scène, au coin d'une rue ou dans un pub, laissez vous conquérir par leur énergie ; tantôt festifs, souvent émouvants, parfois enfantins, les Culs Trempés ne vous laisseront de toute façon pas indifférents.

Quatre chapeaux, du jazz qui swingue sur des airs manouches : la Roulotte nous emmène en voyage. La douceur des guitares répondant aux sons suaves et intense d’un accordéon et d’une contrebasse, ils revisitent les incontournables de Django Reinhardt qu’ils agrémentent de leurs propres compositions.

Phil : caisse claire / Pierre : soubassophone / Ben : banjo / Jeff : saxophone ténor / François : trompette / Tom : trombone

La fanfare Magic Dub Skatalog All Stars ce n'est ni du reggae, ni du ska, ni du jazz ou de la funk...C'est tout ça à la fois ! Une fanfare festive dans un esprit années 60, époques des rades de Kingston et des clubs New Yorkais. Des Skatalites aux Toasters, les Magic Dub Skatalog All Stars piochent dans les standards du label jamaïcain Studio One et quelques autres...Que se soit sur une scène, dans un bar ou dans la rue, ils savent nous faire danser.

Le Tut'et ne se prend pas la Tête. Il est juste la petite bête qui donne envie de faire des claquettes.
Avec eux, rien n'est casse-tête : de la musique, de la bonne humeur, le reste ? Rien à pet !
Alors surtout ne prenez pas la poudre d'escampette, vous louperiez la fête. Et soyons honnêtes, pour du jazz qui pète, il faut bien quelques trompettes! Nous voilà donc en goguette, goûtant la musique comme un bébé qui tête, et si on est bien, saperlipopette, on le criera à tue-tête! C'est en puisant dans le répertoire jazz les morceaux d'inspiration latine que le Tut'et s'est forgé son répertoire et son identités. Beaucoup d'énergie et l'envie de se chalouper voilà ce qui vient après une écoute de ce 4tet. De quoi rappeler à tout le monde que le jazz sait être populaire!

Julie G.mler: chant, flûtes, concertina, saxophone soprano / Charlène Ploner:chant, contrebasse / Lise Garnier: chant, guitare, trombone

Un brin souris, un poil malicieuses, les Souricieuses ont un univers cocasse et relevé qui donne envie de se trémousser. Charlène Ploner et les sœurs Garnier, Julie et Lise, composent ensemble des histoires délicieuses qui animent de gaieté une salle triste, font se lever un public fatigué et surprennent par une insolence vite pardonnée. Ces trois petits bouts de femme charment à coup de banjo, de saxophone, dans un opéra «lyrico swing» pétillant. Des textes simples, une poésie moqueuse, une touche de féminité ; tel est le tiercé gagnant de ces détonantes Souricieuses.

Véritable machine à groover, les 7 musiciens du Kaktus Groove Band (KGB) mélangent l’acoustique à l’électrique. Se produisant principalement sur scène, il n’est pas rare de les voir jouer en déambulation au milieu de la fosse et de faire chanter et danser leur public de 7 à 77 ans.

Depuis 1997, Tiramisù arpente la région. Parce que la convivialité et la rencontre avec le public nous semblent primordiales, nos spectacles s’adaptent à tous les contextes…
Fêtes, anniversaires, festival,  vous disposez d’une salle, de la rue d’un jardin, d’une grange, d’un lavoir ou de tout autres lieux insolites Tiramisù arrive et si vous n’avez pas de lieux on vous en prête un!…
Tiramisù propose 12 spectacles pour répondre à vos attentes – domicile, jeune-public, rue, poésie contemporaine…
Avec des musiciens comme  Etienne Simon, Jacques Tellitocci ou Jérôme Bourdellon

« Frankenstein Mélodies » 1er acte « Le Miroir » + déambulation
Seule face à son miroir, la créature du professeur Frankenstein se regarde et rêve. Mais que va-t-il se passer lorsque la créature va devoir se confronter à sa propre image qui devient alors sa compagne le temps d’un soir ?
Dans cet univers à la fois très visuel et sonore, le monstrueux devient un art de vivre…….
Création de la Cie Hic et Nunc
Avec Virginie Wittmer et Émilie Boulard
Durée : 15min pour le 1er acte + déambulation

Un groupe de jeunes et moins jeunes fous de Jazz de la Nouvelle-Orleans qui nous entraîne sur les rives du plus grand fleuve du monde. Vous revivrez les heures chaudes de Louis Armonstrong, de Kid Ory, de Sidney Bechet ou de Duke Ellington. Et si en écoutant vous ne vous surprenez pas à rêver, c'est que vous serez en train de danser...

Marco Codjia : voix / Denis Guivarc’h : saxophone alto / Xavier Duprat : claviers / Benoît Lugué : basse / Vincent Sauve : batterie

Marco Codjia : voix / Denis Guivarc’h : saxophone alto / Xavier Duprat : claviers / Benoît Lugué : basse / Vincent Sauve : batterie
« Disque d’Emoi » Jazz Magazine

« Lauréats de tremplin Jazz à Venir 2007, les cinq bordelais ont pourtant leur façon bien à eux de réinventer ce dialogue entre hip hop, rock et jazz : entre Aka Moon, Octurn et Bojan Z, incursions free et mesures impaires groovy à la Steve Coleman, ils balancent un jazz urbain et décomplexé, ouvert à toutes les improvisations. » Oliver Thadée, Ta Page Jazz
jeune garde de la scène jazz contemporaine française, Fada est la rencontre d’un quartet méchamment seventies et de la poésie slam la plus inspirée et la plus inventive. De cet art, Marco Codjia est habité : par sa noire ferveur, sa diction subtile, il s’est imposé comme l’un des artisans les plus importants de son renouveau en France. C’est à Bordeaux que tout a commencé : un peu fous, les membres de Fada partagent les mêmes idées revendicatrices et ont des instruments pour accompagner leur propos. Tout laisse présager un bel avenir. Le quartet et le slameur Marco Codjia se mettent alors au service d’un conte contemporain et profite d’une résidence au Molière-Scène d’Aquitaine pour affiner ses intentions artistiques. Le  slameur clame haut et fort ce qu’ils ont sur le coeur, la batterie accentue les mots brutaux, la basse ronronne et le clavier donne l’étrange. Un ensemble magnifique,contemporain et réfléchi, on n’en ressort pas indifférent.

Coulibaly Amada : djembé, doundoun / Coulibaly Moussa : balafon solo, doundouns, tamani, djembé, kora, voix / Dembele Doubata : djembé, bara, tama / Coulibaly Sekou : balafon / Demebele Dri : balafon, djembé, voix / Koné Fatoumata : danse

Zimawé (« Rions ensemble » en vernaculaire) est un groupe de musique traditionnelle bwaba originaire du Burkina Faso. Depuis leur création en 1995, le groupe ne cesse de faire parler de lui en Afrique, et commence doucement à percer en France. Perpétuant la tradition orale des griots, leur musique nous envahit de valeurs sacrées où la sagesse des anciens est primordiale et le message positif. Entre les rythmes puissants des percussions, les chants authentiques et l’énergie de la danseuse, l’auditoire est rapidement transporté à plus de 4 000 kilomètres des terres lorraines.

Abdou Day est né à l'autre bout du monde, dans l'Océan Indien, à Madagascar. C'est dans son intégrité, son naturel et sa détermination que sa musique prend sa source. Avec plus de 800 concerts en 14 ans de carrière, Abdou Day a joué aux côtés des plus grands noms du Reggae jamaïcain : Jimmy Cliff, Culture, The Wailers, Buju Banton. Abdou Day, que l’on surnomme aujourd’hui le prince du reggae malgache (reggassy) combat dans son nouvel album l'inégalité, les criminels anti-naturel et bien d'autres injustices qui sillonnent la terre, avec du roots reggae, en s'exprimant en malgache, en anglais et en français.

Finaliste des Découvertes du Printemps de Bourges 2009
et de La fête de la chanson française 2008 (Concours France2)

Alex Toucourt nous emmène dans son univers « acousticool », trimballant de scène en scène son salon sorti tout droit des seventies. Il s’installe alors “chez lui”, nous raconte ses histoires, parfois drôles, nous fait part de ses sentiments, parfois plus sérieux. Après sept ans passés au sein du groupe Conscience Tranquille et de nombreuses scènes aux côtés de Simply Red, Manu Dibango, Sergent Garcia, Israel Vibration, Les Tambours Du Bronx, Massilia Sound System et la Rue Kétanou, le Lorrain se lance tout seul et, jusqu’ici, s’en sort très bien !

Mutine et légère, Lucile Gérard alias Luciole influencée par des artistes tels que Camille, Saul Williams ou Grand Corps Malade, est une fille libre qui aime et se rebelle. Du haut de ses 22 ans, son premier album "Ombres" réalisé et co-écrit par Dominique Dalcan que l’on a rarement connu si inspiré est un grand bal de printemps chanté et slamé. Décrivant "l’écume de l’amour et les petits matins blêmes", elle puise son inspiration dans des thèmes personnels habités de poésie, âpretés et romantiques.

De la bossa au son du tango en piochant quelques notes au reggae, Ulysses Piedra compose et reprend des morceaux des grands noms de la musique sud-américaine (Chabuca Granda, Tom Jobim, Caetano Veloso, Vinícius de Moraes). Guitariste passionné et passionnant, il conquit son public par la douceur et la chaleur de son répertoire. Sa guitare et sa voix éveillent les sens, bercent l’auditoire ; poésie, magie, rayonnement sont des qualités qu’il a fait siennes.

Un nouveau phénomène originaire de Flandre, la très jeune et très talentueuse, Sanne Putseys alias Selah Sue. Repérée à l'âge de 17 ans, par le chanteur belge Milow, sa voix soul, d’une maturité incroyable a déjà été convoitée par les festivals prestigieux comme le North Sea Jazz de Rotterdam ou le festival de Dour. Comparé à Erykah Badu, Amy Winehouse ou encore Alice Russell, un premier EP "Black Part Love", précède un premier album très attendu.

Dix ans déjà qu’il se ballade dans les contrées canadiennes et réactive le blues en acoustique à travers des folksongs allant de morceaux traditionnels au répertoire de Muddy Waters. Un bon retour aux sources ; voilà ce que préfère Marc-André et c’est ce qu’il nous offre en concert : du blues, du vrai, pur et dur. La recette de son succès tient à un jeu de guitare dobro élaboré, net et précis, une voix sensuelle et une présence sur scène digne de James Brown.

Pierre Lapointe enfonce le clou. Grande révélation de la chanson québécoise, le jeune prodige élevé aux chanteurs francophones (Barbara, Charlebois, Polnareff, Diane Dufresne) chamboulait en 2006 le paysage musical outre-Atlantique avec « La forêt des mal-aimés ». L’artiste livre une surprise de taille : ses "Sentiments humains". Traduisant une violence émotionnelle qu’on ne lui connaissait, guitare et la batterie s’affirment alors que les bidouillages électroniques s’estompent, comme pour laisser place aux émotions brutes.

Christian Roberge, Byron Mikaloff : voix, guitare / Alex Morissette : voix, contrebasse

Depuis 1994, deux copains multiplient les projets musicaux, jusqu’au jour où ils se disent qu’une touche de jazz dans leur swing serait la bienvenue. Jamais deux sans trois : Alex Morissette, en recrue, fait son entrée. The Lost Fingers montent en flèche, chamboulent le Festival de Jazz de Montréal et sont nominés au Prix Juno 2009 (Canada’s Music Awards). Pour cause, leur spécialité : faire revivre les chansons des années 80 façon jazz manouche, en hommage à leur mentor Django Reinhardt.

S’il n’a pas suivi la trace cinématographique de son père, Kyle Eastwood ne s’en est pas vraiment éloigné. Il a préféré la voie du premier amour de Clint et le refrain de son enfance : le jazz. « Metropolitain », son troisième opus atteste qu’une personnalité est apparue dans les hautes plaines du jazz ; d’autant plus que l’enregistrement fut rehaussé par quelques pointures (Manu Katché, Till Brönner, Eric Legnini et Camille).